托芙·揚松（Tove Jansson）是一位創造了整個世界的藝術家，她不僅是作家，還是商業插畫師、字體設計師、平面設計師以及一位極具熱情的愛好者——正如巴黎的新展覽《托芙·揚松的房屋》所展示的那樣。雖然很多人認為慕敏（Moomin）是一家虛構的妖精家族，但展覽中卻展示了托芙·揚松與一座真正的慕敏屋的合影，屋子高出她約一英尺，給人留下了深刻的印象。屋子的外立面經過精心設計，木板和瓦片層層疊加，精致而有趣。而在屋子的后面，你會發現一個充滿愛意重現的慕敏屋內部，里面擺滿了迷你家具和微小的角色，仿佛讓虛構成為現實，充滿了奇妙的魅力。
托芙·揚松在1970年代，與她的生活伴侶、平面藝術家圖烏利基·皮耶蒂拉（Tuulikki Pietil?）、她的母親西格妮·哈馬斯滕·揚松（Signe Hammarsten-Jansson）以及當地醫生彭蒂·艾斯托拉（Pentti Eistola）一同，用三年的時間構建了這座模型慕敏屋。這個緊密的團隊每個周六都在進行艱巨的建造工作，當有較小的任務出現時，他們還會邀請家庭中的孩子們一起加入進來。當然，他們會把最有趣的任務留給自己?！拔覀兊呐笥褌兛偸菃枺麄冊谧鍪裁矗俊卑雇欣浾f過。這個由成年人組成的小團隊，拿著自制的玩具和想象力在玩耍。直到今天，托芙·揚松的許多創意作品和冒險經歷——從模型制作到繪畫——仍然被她作為慕敏創作者的身份所籠罩。巴黎新展覽《托芙·揚松的房屋》試圖呈現出一個更完整的藝術家肖像，展示她作為一位同性戀女性在赫爾辛基和芬蘭小島克洛夫哈倫（Klovharun）的生活，及她對當代藝術家的持久影響。
托芙·揚松生于1914年，成長在芬蘭的一個講瑞典語的少數民族家庭，繼承了父母的藝術天賦，父親是雕塑家，母親是平面藝術家。尤其是母親對托芙的影響深遠，尤其在她日后極具影響力的藝術風格上。她的母親，西格妮·哈馬斯滕·揚松，曾設計過郵票，涉及到微小且精細的插圖工作?！澳憧梢钥吹剿龑W會了如何將大量的故事和細節壓縮到一個非常小的空間里，”慕敏人物創意總監詹姆斯·贊布拉（James Zambra）說。正是這種技藝賦予了托芙的插圖獨特的圖形質感，隨著時間的推移，這種質感逐漸簡化——畢竟，一個慕敏角色可以通過幾筆簡單的線條和自信的手勢完成繪制。
就像許多自由職業的創意工作者一樣，托芙·揚松也曾接過各種各樣的工作，以支付生活開銷。正是在這些項目中，我們看到了她作為商業插畫師和漫畫家的能力，她能在滿足明確要求的同時，保持自己獨特的藝術風格。一個典型的例子是《霍比特人》。1962年，托芙為瑞典版《霍比特人》提供了插圖，隨后在1966年，她為《愛麗絲夢游仙境》繪制了插圖。她的作品總是能展現出她精妙的角色構建能力、敘事的建立以及在場景的角落里隱藏著豐富的細節?！巴熊阶鳛椴瀹嫀煹膫ゴ笾幵谟谒亩嗖哦嗨嚕夹g高超，而且明確地將插畫視為一種獨立的藝術形式，”芬蘭赫爾辛基的F?rlaget出版社創始出版人莎拉·恩霍爾姆·赫爾姆（Sara Ehnholm Hielm）說道。
“托芙的遺產是巨大的，曾一度沉重到幾乎沒有芬蘭瑞典語的藝術家敢于從事插畫工作，但這些人多屬于她同一代人。今天，芬蘭沒有一位插畫師的作品不受她的影響，對許多人來說，她是一個偶像?！蓖熊降牡谝槐緢D畫書《慕敏、米姆布爾和小米》（1952）以其整個書中的剪紙頁面設計，在芬蘭被視為一種革命性且富有創意的作品，直到今天，芬蘭才有人在70年后嘗試跟隨其腳步，比如琳達·邦德斯塔姆和勞拉·魯霍嫩在今年發布的圖畫書《Konkarongen》。
托芙的成功不僅僅在于她的插畫才能，還在于她作為商人的眼光?！拔艺J為她在打造品牌方面非常精明，”詹姆斯說。很多這種能力也從她的母親那里繼承而來，她母親教會了她如何平衡藝術創作與“為了生計不斷創作插圖”之間的關系?！八浅６嗖哦嗨嚕夹g高超，并且顯然將插畫視為一種獨立的藝術形式。”
當我們開始把托芙視為品牌設計師時，最先浮現的便是她的字體設計。1974年，為了制作《慕敏歌劇》海報——托芙經常在劇場工作，為慕敏的戲劇制作服裝和舞臺布景——你可以看到她設計的一種字體，字母的突出部分形成了類似妖精的特點?！斑@正是她做得非常多的事，”詹姆斯說。“當你將慕敏視為一個品牌時，她親自繪制了許多非常獨特的字體，這使得我們今天能夠很自然地從中選出一種，進一步發展出來，這確實是非?！矫簟娘L格?！?/p>
盡管慕敏給人一種溫柔的氛圍，但它實際上是一個龐大的品牌帝國。幾乎一個世紀過去了，原版的九本書已經衍生出了無數的改編作品，全球超過800家授權商，以及在日本的一個慕敏主題公園。那么，很難想象最初的慕敏角色是托芙年輕時隨意涂鴉在一個茅廁的墻上。最早的角色叫做“水獺”（Snork），最初的形象非常嚇人，“瘦長且紅眼，看起來像惡魔，”展覽策展人西尼·林內·坎托（Sini Rinne-Kanto）說道。（妖精是北歐神話中的重要角色，它們在瑞典插畫家和作家埃爾莎·貝斯科（Elsa Beskow）的作品中也扮演著重要角色，這些作品成為托芙創作的一個“重要參考”。）慕敏角色最早出現在托芙的水彩畫中以及她為雜志做的插圖里，時間可以追溯到1930年代，遠在她將第一本《慕敏》書稿付諸紙面之前的1945年。即使在此之后，慕敏特羅爾（Moomintroll）偶爾也會出現在她的其他作品中，例如藏在她的自畫像里。這些作品為我們提供了一個窺視托芙無限創作實踐的小窗口。她的所有創作相互影響，她將不同媒介的知識交織在一起，完成了每一個項目。
托芙的創意不僅僅是為了創作而創作，她還用這些創造力來娛樂自己和她所愛的人。在《托芙·揚松的房屋》展覽的二樓，有一個玻璃柜，里面滿是磁帶。托芙和圖烏利基經常錄制廣播里的歌曲或克洛夫哈倫島的聲音，然后一起為磁帶封面畫插圖。1982年在倫敦錄制的一盤磁帶，里面有一段關于一位溫柔朋克的有趣小品。毫無疑問，玩樂與創意是托芙作品的核心原則，詹姆斯表示，這種精神直到今天仍是慕敏角色創作的指導思想之一。
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